Curaduría:
Felipe Garavito @ellaboratorioarteconsentido

Artistas

Aníbal Gomescásseres @anibalart
Alejandro Mesa

En el arte contemporáneo latinoamericano el estudio de fuentes ancestrales —andinas y  amazónicas— se volvió un recurso activo más que un ornamento, los artistas revisan quipus,  keros, cerámicas del formativo, patrones shipibo-konibo o diseños shuar para construir lenguajes  visuales que recuerdan cómo la cosmogonía ordenaba vínculos: humanidad no como centro sino  como nodo dentro de ciclos agrícolas, hidrológicos y de reciprocidad entre la verdad y la  cosmogonía, como recurso de acercamiento entre el hacedor y el terreno de la fertilidad, el Orbe y  la Totemización de culturas ancestrales…

El presente Proyecto-Propuesta curatorial, parte de la idea de ayllu o de la maloca como modelo  político y espacial, como nicho propicio para dialogar entre la contemporaneidad y los hallazgos arqueológicos como sátira de una verdad contemporánea, donde los objetos invitan al estudio de  lo hallado y la proyección del futuro conservacionista…: instalación soterrada en la penumbra que  se activa en comunidad, tejidos colectivos donde cada malla resume trabajo compartido, video instantáneo que registra ofrendas al agua, a la geometría del retablo o la fractalidad del kené 

donde aparecen en pinturas, algoritmos y textiles digitales para señalar que naturaleza y  comunidad no son metáforas sino protocolos de supervivencia; donde el uso no busca reactivar 

rituales, busca traer sus criterios de medida —orientación por cerros, escucha del bosque, lectura  de semillas— a disputas actuales: extractivismo, restitución de tierras, defensa de idiomas.  

Así, el arte se vuelve archivo vivo y herramienta para reticular la relación entre lo humano, la  naturaleza y la comunidad.