Latonería Y Pintura / Umbrales

Latonería y Pintura es una instalación que apropia la ciudad desde la pintura en contextos populares. El proyecto parte de reconocer cómo la pintura se ejerce en la vida cotidiana: en fachadas de casas, en negocios, en letreros y en los gestos de quienes transitan la ciudad.

La propuesta entiende la pintura como archivo de la ciudad. No se trata solamente de representarla, sino de registrar y preservar los cambios que configuran su paisaje. La pintura, en este sentido, se convierte en un medio que inmortaliza lo efímero y selecciona aquello que podría perderse en el ritmo acelerado de la vida urbana. Cada pieza es un fragmento de memoria que fija detalles, reconoce las formas de habitar y evidencia la apropiación cotidiana del territorio por parte de las personas que lo ocupan. Así, pintar no es únicamente volver a presentar lo que existe, sino dar relevancia a objetos, fachadas o elementos menores que construyen la identidad del espacio urbano y que, al mismo tiempo, condensan historias de transformación, resistencia y permanencia.

La instalación incorpora también códigos QR que remiten directamente a la ubicación geográfica original de cada uno de los elementos representados. Esta vinculación con Google Maps no solo sitúa la obra en un punto específico de la ciudad, sino que permite reconocer los cambios en el tiempo: cómo eran esos lugares y en qué se transformaron. Al mismo tiempo, esta herramienta posibilita que quienes interactúan con la instalación habiten, aunque sea de manera virtual, espacios urbanos que quizás no conocen de forma directa. En esa relación entre lo pictórico y lo digital, la obra plantea un cruce entre experiencia física y registro tecnológico, expandiendo el campo de la pintura hacia formas de interacción ligadas a la memoria colectiva.

De esta manera, Latonería y Pintura se plantea como un trabajo de memoria urbana que funciona a la vez como registro y como estudio de la ciudad. La obra opera casi como una arqueología pictórica, en la que los objetos representados se investigan, se documentan y se preservan como vestigios significativos de una época. En este proceso, lo pictórico adquiere un carácter investigativo y documental, cercano a una práctica que observa, selecciona y analiza los indicios materiales del territorio. Más que fijar únicamente una imagen, la pintura expandida aquí se constituye en un método para examinar cómo se habita y cómo se transforma el espacio urbano. En este sentido, la instalación no solo produce imágenes, sino que articula memoria, registro y análisis, dejando un archivo que conecta lo cotidiano con la historia y con el futuro de la ciudad.